Ausstellung: It's All About Music

Einblicke:

Die Studentin Rosa Rabe widmet sich dem Hamburger Klangkünstler Andreas Oldörp und kuratiert einen von ihm präparierten, klingenden Spint. Oldörp selbst beschäftigt sich verstärkt mit der Wechselwirkung von Klang und Raum und spricht in diesem Zusammenhang von seinen Objekten als Klangmöbeln. Ein weiteres Klangmöbel wird von den Künstlern Sandra Mann und Florian Heinke in diesen Ausstellungskontext gesetzt. Kirsten Achtermann präsentiert klingende Steine von Rolf Julius und bewegt sich damit auch in den Bereichen der Klangkunst und Klanginstallation.
Der Idee der Klangkunst sehr ähnlich, in der Ausführung jedoch grundverschieden ist das von Katharina Gutzer ausgestellte Werk. In Zusammenarbeit mit der UdK Berlin-Studentin Lisa Peters entstand eine Video-Installation die sich mit der Visualisierung von Rhythmus und Isolation auseinander setzt. In der Sophienstraße greift Viktoria Kramer das Thema der Visualisierung mit einer Installation von Heiko Wommelsdorf wieder auf. Bei den sechs auf dem Boden arrangierten Fernsehern geht es weniger um den Empfang eines flimmerfreien Bildes, sondern vielmehr um den Ton und die Geräusche, die bei einer Bildstörung auftreten. Wommelsdorf hat diese unterschiedlichen Störgeräusche bewusst genutzt und neu komponiert.
Im Bereich der Grafik und Partituren sind es vor allem Arbeiten von Gerhard Rühm und John Cage, die sich im Rahmen dieser Ausstellung gegenüberstehen. Anne Dickel zeigt einige ausgewählte Arbeiten Rühms, in denen es um die Visualisierung von Musik geht. Auch in den von Viktoria Kramer ausgewählten Partituren von John Cage geht es verstärkt um die Ausdrucksformen von Musik als Bild und der Übersetzung von Klang und Wort in Grafik. Vera Keidel stellt den kanadischen Grafiker und Musiker Chad Van Gaalen vor, bei dessen Musikvideos Melodien und Zeichnungen zu einem Ganzen verschwimmen. Im Fluss der eigens komponierten Musik entwickeln sich bunte, spielerische Zeichnungen auf dem Bildschirm, die mehr als nur Illustration sind. Um die Bildhaftigkeit von Musik dreht sich auch alles in Markus Oakleys Projekt „Blank Tape Spillage Fete“: Nicht die Musik als etwas Hörbares steht im Mittelpunkt der von Lisa Nuxoll ausgewählten Tapes, sondern ihre Verpackung.
Lena Holbein zeigt mit einem kurzen Videoclip via iPod, wie dicht Sprache und Musik beieinander liegen. Daran anknüpfend präsentiert Stefanie Matjeka einen Filmbeitrag der Tödlichen Doris und zeigt, wie Musik aus der Perspektive von Gehörlosen verstanden und interpretiert wird. Die Studentin Marcelina Kwiatkowski präsentiert stumme objet trouvés in Form von Photographien. Musik ist hier nicht hörbar, aber der abgebildete Akt des Musizierens appelliert an unsere Vorstellungskraft. Bekannte Melodien und Töne erklingen in unseren Ohren. Einen ähnlichen Ansatz verfolgt eine von Lisa Grolig ausgewählte Tonaufnahme der Beatles, die unser musikalisches Gedächtnis aktiviert.
Mit einem Oszilloskop bewegt sich Ilka Meyer in die physikalische Welt der Klänge und macht Musik für den Besucher sichtbar. Auch in der Arbeit von Kenja Albrecht ist der Besucher selbst ein wichtiger Bestandteil. Hier wird Musik mit Religion und Madonna mit den ganz persönlichen Lieblingsliedern interaktiv verknüpft.