Dorothea-Erxleben-Programm

Anna Witts künstlerische Praxis zeichnet sich durch intensive kommunikative Qualitäten aus, die sie in ihren performativen Inventionen, partizipativen Settings und Videoinstallationen auf eindringliche, humorvolle und einfühlsame Weise erzielt.

In den von ihr geschaffenen Situationen spiegeln sich zwischenmenschliche Beziehungen und Machtstrukturen ebenso wider wie Konventionen des Sprechens und Handelns. Passant*innen im öffentlichen Raum oder gezielt ausgewählte Personen und Gruppen werden in ihre Versuchsanordnungen einbezogen und zu Kollaborateur*innen gemacht, wobei sie den Beteiligten stets eigenen Handlungsräume schafft. Ihre Arbeiten thematisieren Brennpunkte des Zusammenlebens und reichen von der wiederholten Nachahmung spezifisch codierter Gesten bis hin zur Entwicklung komplexer Choreografien und Formen der Zusammenarbeit sowie der individuellen Artikulation.

Im Fokus des Dorothea-Erxleben Stipendienprojekts steht die Frage, welche Auswirkungen unser hoher Energiebedarf hat und wer dafür die Konsequenzen trägt. Das kollaborative Videoprojekt beschäftigt sich mit zukunftsorientierten Spekulationen, kollektiven Narrativen und der Möglichkeit eines emanzipatorischen Gemeinschaftsmoments. Anna Witt geht es dabei vor allem darum, Verantwortungsbewusstsein wie auch gesellschaftliche und ökologische Zukunftsvisionen visuell erfahrbar zu machen und kollektiv zu erzählen. (Holger Broeker)

Verena Schöttmer lebt und arbeitet in Hamburg und erhielt ein Stipendium in Malerei.

„Verena Schöttmer hat die Jury durch ihre breit angelegte malerische Praxis überzeugt. Schöttmers künstlerische Produktion verbindet traditionelles Handwerk mit Popkultur, Mode mit Kunst und Dekoration oder Accessoires mit Funktion. Schöttmer überwindet dabei feste Zuschreibungen, testet Grenzen aus. Das Unbekannte ist nicht mehr das gegensätzlich Fremde, sondern die Option, die den Handlungsspielraum erweitert. Sie thematisiert dies, indem sie Trennungen inszeniert, mediale Grenzen überschreitet und der Möglichkeit einen tatsächlichen Raum gibt.
Verena Schöttmer hat in ihrer jungen Karriere bereits ein konsistentes Werk aufgebaut, das durch das Dorothea-Erxleben Stipendium und der damit verbundenen Lehre in einem exzellenten Rahmen weiterentwickelt werden kann. In ihrem Arbeitsvorhaben möchte sie tradierte Ausdrucksformen und Techniken sowie Erscheinungsweisen von textilem Kunsthandwerk neu erproben, um gemeinsam mit Studierenden den ursprünglichen Bildträger, die Leinwand, aus dem Korsett des gespannten Stoffes zu befreien und nach neuen Behauptungen in der Malerei zu forschen.“ (Wolfgang Ellenrieder)

Mit Chuzpe und Humor schuf die Künstlerin Maria Anwander ein konzeptuell breit gefächertes Werk, welches sich durch eine klug abgestimmte politische Prägung auszeichnet. Als Grundlage für den Austausch mit den Studierenden schlägt die Künstlerin den Versuch vor, die Bedeutung der klassischen Bildhauerei und ihrer zeitgenössischen Ausprägungen in Zeiten von Postinternet Art, Augmented Reality und der Reproduzierbarkeit mittels 3D-Druckverfahren durch Dekon struktion neu zu definieren.
Nicht nur ihre Ausstellungspraxis in international hoch angesehenen Institutionen wie z. B. der Kunsthalle Sankt Gallen, sondern auch die Tatsache, dass Maria Anwanders künstlerische Position eine ideale Ergänzung zum aktuell existierenden Lehrangebot an der HBK ist, veranlasste die Jury bei der Auswahl aus zahlreichen hervorragenden Bewerbungen diese schwierige Entscheidung zu treffen.

Die fotografischen Werke der Künstlerin Natalie Czech gleichen visuelle Gedichten.
Mit einem von kritischer Reflektion geprägten Ansatz kombiniert Natalie Czech in ihrem Werk Bild, Bildgegenstand und Text und untersucht die Verflechtung der Darstellungsebenen. In ihrer künstlerischen Praxis kollaboriert sie mit Textautoren, um ein „visuell-poetisches Sprach-Lab“ zu gründen und die eigenen visuellen und sprachlichen Darstellungssysteme zu erweitern. Nicht nur die hohe ästhetische Qualität ihrer Arbeit und die internationale Anerkennung ihres fotografischen Werkes, sondern insbesondere der experimentelle und konzeptuelle Ansatz hat die Jury überzeugt, das Natalie Czechs künstlerische Position eine interessante Ergänzung zum Lehrangebot an der HBK sein wird und damit auch ein Gewinn für die Studierenden der HBK.

Carolina Hellsgård studierte experimentelle Mediengestaltung an der Universität der Künste in Berlin, und als DAAD-Stipendiatin Filmregie am Cal Arts in Los Angeles. 2013 bis 2014 war sie Teilnehmerin des Mejan Residence am Royal Institute of Art in Stockholm, Schweden.

Anja Gerecke studierte an der Kunsthochschule Berlin Weißensee und arbeitet heute in den Bereichen der Malerei und kontextbezogener Rauminstallation. Sie war bereits in verschiedenen nationalen und internationalen Ausstellungen vertreten.

Sie hatte im Rahmen ihres Stipendiums des Dorothea-Erxleben-Programms einen Lehrauftrag im Bereich der Freien Kunst an der HBK Braunschweig inne

Simone van Dijcken ist Malerin, Zeichnerin und Performance-Künstlerin. Nach ihrem BA in Malerei an der St. Joost Academie in Breda (1995-1999) war sie 2002-2003 Researcher Fine Arts bei der Jan van Eyck Academie in Maastricht. In 2012 war sie Teilnehmerin am Goldrausch Künstlerinnenprojekt in Berlin.

Sie hatte im Rahmen ihres Stipendiums des Dorothea-Erxleben-Programms einen Lehrauftrag im Bereich der Freien Kunst an der HBK Braunschweig inne.

Katharina Gaenssler hat nach einer Ausbildung zur Silberschmiedin an der Akademie der Bildenden Künste in München studiert. Für ihre Arbeiten hat sie zahlreiche Stipendien, Preise und Auszeichnungen erhalten.

Sie hatte im Rahmen ihres Stipendiums des Dorothea-Erxleben-Programms einen Lehrauftrag im Bereich der Freien Kunst an der HBK Braunschweig inne.