Das Forschungs- und Ausstellungsprojekt Ecologies of Sculpture untersucht Ökologien des Skulpturalen anhand von künstlerischen Beispielen seit den 1920er Jahren bis zur Gegenwart. Im Fokus stehen materialbasierte Ansätze, um erstens die Spezifik des Skulpturalen fassen zu können und zweitens die mit dem Medium verbundenen Infrastrukturen (Materialwege, Abbau von Ressourcen, post- und neokoloniale Verhältnisse) kritisch zu beleuchten. Ausgehend von der Beobachtung, dass gerade skulpturale Praxen und Verfahren Naturkultur-Verhältnisse verhandeln und neu konfigurieren, fokussiert das Projekt die damit verbundenen Wissenssysteme und Diskurse. Erich Hörls Begriff von „Ökologien“, im Unterschied zu „Ökologie“, ist zentraler Ansatzpunkt, um Ökologien des Skulpturalen zu erforschen und als diskursive Anordnungen zu verstehen. Zentrale Fragen sind: Woher kommt das Material und welche Infrastrukturen sind ihm inhärent? Welche materialbezogenen Begriffe sind für eine Skulpturgeschichte des 20. Jahrhundert und der Gegenwart zentral? Wie äußern sich genderspezifische Zuschreibungen von bestimmten Materialien, wie Stein, Plastik oder Stoff? Welche Vorstellungen von Naturkultur-Verhältnissen werden durch die künstlerischen Praktiken generiert? 

Ecologies of Sculpture ist eine Kooperation zwischen der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK) und dem Sprengel Museum Hannover unter der Leitung von Prof. Dr. Ursula Ströbele (HBK), Dr. Carina Plath (Sprengel Museum/Stadt Hannover) und Dr. Reinhard Spieler (Sprengel Museum). Wissenschaftliche Mitarbeiterin ist Dr. des. Tonia Andresen, studentische Hilfskraft Merle Noosten.

Archive sammeln und bewahren historische Materialien und Objekte. Gleichzeitig können sie nicht als „vollständig“ betrachtet werden, sondern fungieren vielmehr als Institutionen, die organisieren, auswählen und klassifizieren und so Machtstrukturen legitimieren und festigen. Archive offenbaren, was in einer Gesellschaft als wertvoll und relevant erachtet wird. Doch was ist mit den Geschichten, die nicht bewahrt oder gesammelt werden? Wie können wir mit den Lücken und Auslassungen umgehen, die in Archiven unweigerlich entstehen? Und wie können diese fehlenden Geschichten sichtbar gemacht werden? Als zentraler Bezugspunkt fungiert hier die Methode des „kritischen Fabulierens“ (Hartman 2008), die es ermöglicht den durch Archive produzierten Ausgrenzungen entgegenzuwirken und zugleich auf der Grundlage historischer Informationen unmögliche Geschichten zu erzählen. Gemeinsam mit Wissenschaftler:innen, Kurator:innen und Künslter:innen, die sich mit den skizzierten Fragen beschäftigen, wollen wir die durch Archive produzierten Politiken der Abwesenheit diskutieren und analysieren. Gerade letztere spielen eine zentrale Rolle in der Erforschung von Infrastrukturen künstlerischer Produktion, der Auslassung von weiblichen/queeren Künstler:innen sowie den vielfältigen Ökologien, die mit Skulptur verbunden sind.

Programm:

03.11.2026, 18:30, Aula HBK
Vincent Schier (Skulptur Projekte Münster)
Kontinuität im Wandel. 50 Jahre Skulptur Projekte Münster - Stadt als öffentliche Sammlung

08.12.2026, 18:30, Sprengel Museum, Auditorium
Camille Morineau (Founder & Director AWARE – Archives of Women Artists, Research and Exhibitions)
Against losing memory: The Raising of AWARE(ness) for the Centre Pompidou

19.01.2027, 18:30, Aula HBK
Sara Callahan (Malmö University)
The archive in artistic practice and art discourse: a must-have-accessory of the moment or a vital tool for critical engagement?

26.01.2027, 18:30, Aula HBK
Rajkamal Kahlon (Hochschule für Bildende Künste Hamburg)
You Can't Kill Us, We're Already Dead

Organisation: Dr. des. Tonia Andresen und Prof. Dr. Ursula Ströbele